4 jun 2009

AGRADECIMIENTOS

Espero que hayan disfrutado de esta selección de temas de la famosa saga Saint Seiya, por el gran maestro Seiji Yokoyama.

Por último me gustaría agradecer a algunas personas que hicieron posible la creación de este blog. Agradecimientos a:

Rogelio Limón por ser asesor en cuanto a la crítica musical.

Omar Aquino por su asesoramiento técnico en el montaje del blog.

Laura Soriano por su aporte de ideas.

A la guia Saint Seiya por el aporte de información.

Youtube, por su material multimedia.

Y por último gracias a ustedes por su atención... hasta pronto.

PANDORA'S BOX

Un tema de rock progresivo, la guitarra lleva una secuencia a la que las cuerdas le hacen un seguimiento apoyándola en la secuencia, después se escucha un tema en que al parecer se está pensando decidir sobre varias opciones exponiendo las características de cada una, es un dialogo, pregunta y respuesta principalmente entre las cuerdas, el teclado y el bajo.

ANDROMEDA SHUN THAT FIGHT

La primera parte es un tema feliz y misterioso que invita a descubrir algo nuevo, la segunda parte es triste, melancólica, en la tercera parte se mezcla un poco las dos partes anteriores y se desarrolla el segundo tema de una manera más intensa, es de cierta manera un desenlace a medias que queda en suspenso, un clímax sin reposo.

3 jun 2009

POLARIS HILDA

Es un tema lento y extendido, como un monólogo frío de indiferencia y reproche, después se vuelve de anhelo de algo que por causa o destino no se va a tener, un recuerdo de algo que no va pasar y concluye con la aceptación, quizá resignación con un toque de romanticismo.

CHILD OF DOWN, LUCIFER

Tiene un carácter solemne relacionado con la grandeza en el que el órgano produce una sonoridad de respeto y sumisión, realza la personalidad de una deidad que a la vez se muestra permisible y benévola.

BLACK SAINTS CHALLENGE

La primera parte deja ver que algo va a pasar, algo con maldad y miedo. La segunda parte es de esperanza a pesar de esa maldad. En la tercera parte la maldad queda desplazada y da paso a una pieza con estilo de jazz en el que el piano es el instrumento principal. Podría ser la parte intermedia de una obra más grande debido a que tiene un carácter de improvisación que realiza el piano y no tiene un tema definido.

COSMO OF FRIENDSHIP

Es un tema de apertura, podría ser el recibimiento de algún personaje famoso al que se le tiene respeto, admiración y probablemente temor. La entrada de los instrumentos describe un trayecto de dicho personaje. La segunda parte pareciera un pensamiento de reflexión y un poco de preocupación aunque su utiliza un estilo romántico. La tercera es la partida del personaje y por el carácter del tema, su encuentro con alguna persona querida.


BURN COSMOS!

Al escuchar el tema se produce una imagen de desolación y abandono, la segunda parte produce ansiedad y prisa puesto que se trata de una melodía con un estilo de rock. Pareciera que las cosas pasan y pasan de una manera muy rápida dentro de cada batalla de los caballeros con sus enemigos sin detenerse el tiempo suficiente para detallar cada una.

SAD BROTHERS

El tema más característico de la melancolía de Saint Seiya, un tema cargado de tristeza desde el comienzo hasta la segunda parte que resalta incertidumbre y a la vez aliento.

ERA OF LEGEND

Esta pieza en lo personal es mi favorita no sólo de la serie sino en general por el nivel que logra alcanzar de armonía, prácticamente es de un carácter lento, apacible, pero a la vez melancólico, da una sensación de lejanía que se convierte en un recuerdo agradable, tranquilo y grato. Durante su entrada maneja el clavecín con un fondo de violines y violonchelo. Pareciera desarrollarse en una civilización antigua en armonía con el entorno natural, su estilo es sutil y épico, se da paso al bajo en la segunda entrada, violines, chelo, guitarra eléctrica y contratiempo. Después al reiterar la melodía aparece el personaje principal o el cosmos de Athena, incrementándose lleno de esperanza y aliento para sus santos, esta tercera parte es la más impactante pues simplemente es hermosa, las flautas crean una imagen del universo, el xilófono con su impactante resonancia grave y el violín muestran la majestuosidad que para mí evoca esta pieza. Todavía más adelante la pieza se refuerza con la entrada de la batería, el bajo y los metales dando realce y creando un ambiente de esperanza y grandeza que se reafirma con un final decisivo y optimista.

PEGASUS RYU SEI KEN

Comienza creando una atmosfera de expectación que pasa a sentir fortaleza, un tanto de deseos de superación pero a la vez de sufrimiento, como si costara trabajo llegar al objetivo deseado, poco tiempo después hay otra sección en la que parece dudar y recordar el motivo por el cual sigue ese difícil camino, se hace notar con la melodía nostálgica de la voz, en la siguiente sección pareciera haber llegado al destino final, a la cima de la montaña y haber cumplido con lo que se tenía propuesto.

SELECCIÓN DE MELODIAS

La importancia de la música incidental es tal que incluso en ocasiones llega a crear las sensaciones que una imagen no podría hacer por sí misma. La música debe ir acorde con el recurso visual para lograr el objetivo de reforzar el mensaje por lo que los siguientes ejemplos de la música de la serie compuesta por Seiji Yokoyama como melodías descriptivas, contienen elementos característicos de su estilo y de la idea musical que quiere proporcionar para la ambientación de la serie.

En este aspecto, en los siguientes ejemplos se nota una instrumentación adecuada para cada tipo de situación, algunos temas que son recurrentes y a la vez variados en forma acertada en los distintos estilos en los que se llegan a presentar. La música es muy descriptiva de acuerdo a la temática y en general tiene tintes melancólicos como el tango, tiene su parte intensa y su parte melancólica a veces de súplica. Sin embargo los momentos de mayor intensidad pueden llegar a ser muy decisivos y con mucha fuerza emotiva. También los elementos agógicos (aquellos que indican el ritmo o la velocidad a la que una obra ha de ser interpretada) y dinámicos son manejados acertadamente. Los distintos instrumentos tienen un momento y función específica que precisan la situación visual por lo que esta música logra su objetivo principal para la que fue creada.