AGRADECIMIENTOS

Espero que hayan disfrutado de esta selección de temas de la famosa saga Saint Seiya, por el gran maestro Seiji Yokoyama.

Por último me gustaría agradecer a algunas personas que hicieron posible la creación de este blog. Agradecimientos a:

Rogelio Limón por ser asesor en cuanto a la crítica musical.

Omar Aquino por su asesoramiento técnico en el montaje del blog.

Laura Soriano por su aporte de ideas.

A la guia Saint Seiya por el aporte de información.

Youtube, por su material multimedia.

Y por último gracias a ustedes por su atención... hasta pronto.

PANDORA'S BOX

Un tema de rock progresivo, la guitarra lleva una secuencia a la que las cuerdas le hacen un seguimiento apoyándola en la secuencia, después se escucha un tema en que al parecer se está pensando decidir sobre varias opciones exponiendo las características de cada una, es un dialogo, pregunta y respuesta principalmente entre las cuerdas, el teclado y el bajo.

ANDROMEDA SHUN THAT FIGHT

POLARIS HILDA

Es un tema lento y extendido, como un monólogo frío de indiferencia y reproche, después se vuelve de anhelo de algo que por causa o destino no se va a tener, un recuerdo de algo que no va pasar y concluye con la aceptación, quizá resignación con un toque de romanticismo.

CHILD OF DOWN, LUCIFER

Tiene un carácter solemne relacionado con la grandeza en el que el órgano produce una sonoridad de respeto y sumisión, realza la personalidad de una deidad que a la vez se muestra permisible y benévola.

BLACK SAINTS CHALLENGE

COSMO OF FRIENDSHIP

Es un tema de apertura, podría ser el recibimiento de algún personaje famoso al que se le tiene respeto, admiración y probablemente temor. La entrada de los instrumentos describe un trayecto de dicho personaje. La segunda parte pareciera un pensamiento de reflexión y un poco de preocupación aunque su utiliza un estilo romántico. La tercera es la partida del personaje y por el carácter del tema, su encuentro con alguna persona querida.

BURN COSMOS!

SAD BROTHERS

El tema más característico de la melancolía de Saint Seiya, un tema cargado de tristeza desde el comienzo hasta la segunda parte que resalta incertidumbre y a la vez aliento.

ERA OF LEGEND

PEGASUS RYU SEI KEN

SELECCIÓN DE MELODIAS

La importancia de la música incidental es tal que incluso en ocasiones llega a crear las sensaciones que una imagen no podría hacer por sí misma. La música debe ir acorde con el recurso visual para lograr el objetivo de reforzar el mensaje por lo que los siguientes ejemplos de la música de la serie compuesta por Seiji Yokoyama como melodías descriptivas, contienen elementos característicos de su estilo y de la idea musical que quiere proporcionar para la ambientación de la serie.

En este aspecto, en los siguientes ejemplos se nota una instrumentación adecuada para cada tipo de situación, algunos temas que son recurrentes y a la vez variados en forma acertada en los distintos estilos en los que se llegan a presentar. La música es muy descriptiva de acuerdo a la temática y en general tiene tintes melancólicos como el tango, tiene su parte intensa y su parte melancólica a veces de súplica. Sin embargo los momentos de mayor intensidad pueden llegar a ser muy decisivos y con mucha fuerza emotiva. También los elementos agógicos (aquellos que indican el ritmo o la velocidad a la que una obra ha de ser interpretada) y dinámicos son manejados acertadamente. Los distintos instrumentos tienen un momento y función específica que precisan la situación visual por lo que esta música logra su objetivo principal para la que fue creada.

SAINT SEIYA COMO MUESTRA DE TRABAJO DE SEIJI YOKOYAMA

Saint seiya o mejor conocido en hispanoamérica como Los Caballeros Del Zodiaco es una serie de manga que pasó a ser anime a partir del año de 1986. Uno de los elementos claves que le proporcionaron el gran éxito fue el trabajo de este gran compositor como productor de la banda sonora. La idea musical en Saint Seiya es repetitiva haciéndola característica de la serie por lo que es fácil identificarla. Yokoyama expresó su estilo musical a través de una serie de contenidos maravillosos mezclando géneros de diferentes épocas, incluso muestra influencia de la música de los 80´s.

Su gran estilo y calidad musical consta de una serie de instrumentos claves, principalmente instrumentos clásicos. Entre los instrumentos de cuerda frotada destacan los violines (como principales), el violonchello, la viola y el contrabajo. Entre los instrumentos de cuerda pulsada se encuentra el arpa como uno de sus instrumentos principales y de segundo plano, el bajo se destaca en la mayoría de sus creaciones, la lira por representar al antiguo instrumento clásico de Grecia con Orfeo, el clavecín es utilizado sólo para una melodía en particular (sobre todo para su representación épica), la mandolina también es trabajada tanto en primer como en segundo plano y el piano para las teclas golpeadas.

En la categoría de intrumentos de viento maneja los metales en la mayoría de sus melodías, estos son las trompetas, el contrabajo-saxofón, las trompas y los trombones, también utiliza la flauta cruzada, la flauta tranversa y la flauta transversal, el´rey de la iglesia´o el órgano es otro de estos instrumentos que aparece como principal. Utiliza un coro de mezzo-soprano y bajos para ciertas composiciones representativas a los dioses Lucifer, Apolo y Hades. Intervienen percusiones, un instrumento significativo en esta categoría es el xilófono en sus distintas tonalidades, el timbal, las campanas tubulares, la clave, el resorte, incluso el gong para algunas melodías de estilo oriental.

También los instrumentos modernos como clave de su éxito son todos eléctricos como la guitarra eléctrica, el violín eléctrico, el teclado y el sintetizador. Para ritmo también la batería. Un caso curioso es que para la realización de la música de Saint Seiya nunca se utiliza como recurso la guitarra acústica.

Las combinaciones de instrumentos crean melodias muy bien logradas, la calidad de composición como de grabación son estupendas dando como resultado melodías perfectamente ecualizadas donde los instrumentos pueden ser apreciados en su totalidad.

Los estilos que componen la música de Saint Seiya son la épica, música de ambiente de batalla, rock, pop, de estilo romántico, melancólicas y de suspenso (música incidental en forma) todas con influencia barroca y del romanticismo del siglo XIX. La música de Seiji Yokoyama puede ser clasificada en el género instrumental New Edge.

Estos son algunos ejemplos de ésta música:

SEIJI YOKOYAMA

Es uno de los compositores de música incidental más célebres en Japón que existe. Su trabajo lo ha hecho trascensder en la historia con más de 50 años de experiencia y de creaciones de obras maestras. Seiji Yokoyama ha compuesto para películas, obras teatrales, radio y series de televisión. Además ha realizado arreglos para piezas de Beethoven, Schumann, Brahms, etc. Como composiciones para su trágica ciudad natal.

Seiji Yokoyama nació el 17 de marzo de 1935 en Hiroshima, Japón, teniendo suerte de haberse encontrado en Tokio cursando sus estudios de música a los diez años cuando una bomba atómica destruyó su ciudad natal.


Obtuvo su título de compositor en 1957 a los veintidos años de edad en el prestigioso Colegio de Música Kunitachi, el cual fue fundado en 1926 en la ciudad de Tokio, mismo colegio donde han egresado grandes músicos destacados como la marimbista Nanae Mimura o la bella cantante Kazuko Kawashima quien interpreta con su voz varias de las melodías más conocidas de Seiji para Saint Seiya, algunos ejemplos son: The Sad Brothers, Cygnus Warrior Of Ice, Dekaulion´s Big Floods, Pandora´s Box, entre otras que detallaré más adelante.

El estilo musical de Seiji Yokoyama es único, emotivo y muy melódico. Principalmente consiste en una mezcla de varios géneros, entre música instrumental, rock, cantos gregorianos, jazz e incluso pop para la creación de un ambiente más propicio para la escena que interprete. Saint Seiya es el mejor ejemplo para dar a conocer el trabajo musical del autor.

INTRODUCCIÓN A LA MÚSICA INCIDENTAL

A lo largo de la historía de la dramatización, el teatro se formó como tal a partir de la introducción de la música y la danza para representaciones cosmogónicas. Tuvo su máxima expresión durante el periodo romano como todo un arte, incluyendo como elemento principal para realizarse la acústica, la orquestación. Este elemento fue parte fundamental pues le brindaba vida a la obra. Es por esto que a partir del teatro surge la música incidental que se encarga del acompañamineto de obras teatrales, programas televisivos y radiofónicos, series, presentaciones, películas y videojuegos. La función principal de la música incidental es crear una atmósfera para el realce de la acción que se esté llevando a cabo en la obra. Incluso grandes genios de la música clásica como Mozart, Beethoven, Schubert, etc. han compuesto obras maestras cuyo papel principal era acompañar una obra teatral.

Hablemos de nuestra era, de la nueva música incidental. A pesar de no tener el papel principal, la música de películas gana premios dependiendo de su composicíon y de que tan bien se adapte al contexto de la obra. Ennio Morricone, John Williams, Philip Glass, Hans Zimmer, entre muchos otros excelentes compositores son buen ejemplo de lo que este tipo de música puede llegar a ofrecer.

Japón como productor del famoso Japan Animation mejor conocido como anime contiene música incidental con un estilo muy particular llegando a ser incluso más emotivo que los compositores occidentales.